曾春平

摘要：工笔花鸟画在我国有较为悠久的历史，属于我国传统的中国画之一，主要通过毛笔、墨汁以及矿物颜料进行创作。工笔花鸟画主要分为工笔画和写意画两类，写意性在工笔画创作中有不可或缺的作用。本文首先简要概述工笔花鸟画创作及其写意性，然后分析我国当前工笔花鸟画创作意识上的写意性表现，以及我国当前工笔花鸟画创作语言上的写意性表现。

关键词：工笔花鸟画；创作；写意性

绘画是能够表达作者情感的，在一定的程度上，所表达的情感是具有主观性的，与作者的生活经历和生活环境所相关。工笔画鸟花创作也受到了作者心情的影响，当作者是开心的时候，所创作的工笔花鸟画也会受到积极的影响，然而，当作者是消极的时候，所创作的工笔花鸟画可能会较为灰暗，仿佛画作中也透露着消极的情绪。此外，作者的心情也会受到客观事物和环境的影响，当作者试图通过大自然来获得创作的灵感时候，也会被事物的本身所影响，比如当看到广阔的天空和大海会感到心境开阔。

一、工笔花鸟画创作及其写意性概述

（一）工笔花鸟画创作概述

工笔花鸟画在我国有较为悠久的历史，属于我国传统的中国画之一，主要通过毛笔、墨汁以及矿物颜料进行创作。并且，工笔花鸟画与我国传统的古诗词、书法作品以及篆刻作品也有着关联。工笔花鸟画有着不同的分类方式，根据题材可以包括山水、花鸟、鱼虫等，根据技术又包括工笔画、写意画。所谓工笔，是指用笔较为细密渲染工致。

（二）工笔花鸟画创作写意性概述

工笔花鸟画主要分为工笔画和写意画两类，有些人会认为只有写意画才具有写意性，实际上，工笔画也具有写意性，而且写意性在工笔画创作中有不可或缺的作用。顾名思义，写意性之中的写意，指的是表达、书法心意。在我国美术史之中，“意”始终是十分重要的，当进行画作的创作时，并非单纯地追求形象上的接近，同时也要表达出其中的写神达意。

二、我国当前工笔花鸟画创作意识上的写意性表现

（一）工笔花鸟画创作应该心中有意象

所谓心中有意象，指的是作者在进行工笔花鸟画创作之前，应该心中有所构想，然后将心中所想形成于纸上的画作创作。因为画作最终在纸上呈现的图案使作者情绪和意境的反映，在作画之前，作者必须在心中有了一定的构思和情绪，在能在下笔过程中“如有神助”，从而更好地抓住事物的神韵，通过线条和色彩将其呈现在纸面上。工笔花鸟画的创作，正是创作者主观心境的具象化表达，不同的创作者会运用不同的创作技法，形成不同的画面来传达心境和情绪，但是，只要心中有意象，创作者手中的画笔就会在作者心境的指引在，运用具象化的“形”将创作者心中的“意”完美地呈现出来。就好比相由心生，一个人的心中所想会表现在其面相上，画作者的心中所想，也会表现在其作品上。在工笔花鸟画作品之中的意象，具体表示的是创作者心中的意象，建立在创作者的主观及客观相融合后产生在心中的形象。例如，我国有名的成语“胸有成竹”表示熟练有把握，该成语的出处为文与可画筼筜谷偃竹记，指文与可因为心中有竹子，所以画竹子十分熟练。

（二）工笔花鸟画创作应该来源于生活

艺术创作来源于生活，工笔花鸟画不仅表达画作的形象，同时也有着特殊的精神韵味，相比画作的形象，画作的精神韵味往往更为重要。为了更好的表达工笔花鸟画的精神内涵，画作者首先应该认真观察，通过仔细观察来获得深层次的理解，由此创作出来的作品也往往更容易打动欣赏画作的人，更容易引起共鸣。在表达画作的精神内涵之余，更高的层面在于表达画作者心中的意象，即借助象征的方法，抒发画作者心中的理想和情感。正如苏轼的名诗所云“与可之于竹石枯木，真可谓得其理者矣”，所讲的就是这个道理。

（三）工笔花鸟画创作应该和谐并统一

我国的工笔花鸟画创作，并非局限于表达人们眼中所看到的表象，而是表达画作者心中所想，工笔花鸟画不同于静物素描或者风景画，后者所追求的是想象上的真实和相似，而工笔花鸟画则更多的关注画作者心中意象的表达，所创作出的作品可以是与实际不同的。对于同一主题的景物，不同的画作者在进行创作时会表现出完全不同的风格特点。例如，崔白的作品《寒雀图》和江宏伟的作品《秋水图》都是表达春天，而前者表达出的是萧条、荒凉的感觉，而后者则表达出宁静、淡雅的感觉，之所以表达出的情感不同就是因为画作者将人生经历融入到了画作之中，作品和人的性格经历达到了和谐与统一。

（四）工笔花鸟画创作应该具有客观性

工笔花鸟画创作的往往是客观存在事物，因此在创作时应该注重客观性。在具体的创作之中，应该尽可能的做到内外兼修，即客观的理解事物的外在形态，并且细致的体会事物的内在，将内外相融会贯通。工笔花鸟画创作建立在客观事物的基础上，同时，又不局限于客观事物，其中加入了画作者的思想，画作者在充分理解了作品的基础上，对事物的具体特点进行了绘画。在工笔花鸟画创作初期乃至现在，画作者都会对大自然进行学习，通过在大自然之中对花鸟事物的本质的感悟，来更好的表达花鸟画作的精髓。例如，苏百钧的画作《七月盛开三棱剑花》，作品之中的花是剑的形状，又不失朦胧的美感，而这样超脱客观存在的作品就是建立在创作者对三棱剑花的仔细观察和充分了解之上的。

三、我国当前工笔花鸟画创作语言上的写意性表现

（一）工笔花鸟画创作之中构图的写意性表现

在工笔花鸟画之中，所谓构图，是指按照特定的规则将花鸟景物进行巧妙的联系，来完善作品所表达的主题。对于工笔花鸟画作品而言，构图是十分重要的。一幅工笔花鸟画作品可能会表现多种形象，这些形象之间应该有合理的构图关系。构图不仅要求将各个元素合理组合，同时也可以通过构图来表达作者的情感和想法。构图也是工笔花鸟画的第一步，合理的构图是工笔花鸟画成功的必备因素。工笔花鸟画的构图可以不遵循实际生活客观事物的构图规则，其重点在于表达画作者的意象。构图包含较多种类，比如折枝式构图、对角式构图、全景式构图、满构图等方式，不同的方式可以体现不同的意境。

（二）工笔花鸟画创作之中造型的写意性表现

中西方的绘画作品在造型上存在较大的不同点，我国在画作的写意性上有更高的追求，而西方则更重视画作的写实，也可以说是写实与写意之间的区别。在中国的工笔花鸟画发展之进程之中，写实和写意都是比较重要的。而部分著名画作者认为，当形神择一时，应该更注重画作的神似。在工笔花鸟画创作之中，也十分看重作品的灵性，作品应该能够巧妙的体现事物的特征，精致而不刻板。反之，如果画作过于刻板，即使工笔再精细也无济于事。例如，马麟的画作《层叠冰綃图》有着十分巧妙的构图和造型，该画作整体较为雅致，画面较为简洁，主要为两枝梅花，其一朝上生长，另一颔首生长。不同的梅花仿佛有很多种象征意味，十分巧妙的表达出了画作者心中的梅花。

（三）工笔花鸟画创作之中线条的写意性表现

线条是较为抽象的，因为本不存在于自然之中。然而，在工笔花鸟画创作之中，线条却显露出重要的作用。传统线条多为状物作用，而在工笔花鸟画之中，线条的作用不仅限于此，更是起到了画作之中花鸟骨骼的重要作用。工笔花鸟画是通过毛笔进行创作的，毛笔画作之中可以利用多种笔调途径来表现出各种线条作用。我国的线描共有十八种，包括战笔水纹描、曹衣描等方式，变换线条的长度、粗细程度、方向、虚实可以获得完全不同的效果。线条在工笔花鸟画的写意之中也有较多的应用，创作者作品之中的任一线条，都能包含创作者的情绪和意图。例如，在苏百钧的作品《雨后》之中，通过粗细、虚实、软硬、颜色不同的线条，营造出了淡雅清新的雨后意境。

（四）工笔花鸟画创作之中色彩的写意性表现

万物因为有颜色，而使我们生活的世界多姿多彩。在工笔花鸟画的色彩上并没有条条框框，颜色可以按照创作者的心情，在保留客观事物颜色的同时加以新的颜色。通过调整色彩的明暗、冷暖、浓淡等，都可以达到不同的画作效果。工笔花鸟画往往是二维平面的，因此，其对光的使用较少，画面的空间效果主要是利用色彩的组合来达成。对于相同的主题，不同的色彩可以获得截然相反的效果。例如，清雅的画作《出水芙蓉图》以及贾广健的画作《碧水金荷》，二者均为关于荷花的画作。前者在用色上较为保守，保留了荷花、荷叶等原本的颜色，而荷花周边泥土也用了自然泥土的颜色，较为写实的表达出了荷花出淤泥而不染的感觉，反观后者，在用色上更为大胆新颖，创作者对荷花进行了不同颜色的上色，色彩上的对比较大，而荷花周围的水则用蓝色点缀，使作品整体更具艺术性。两幅关于荷花的作品，因为颜色上的区别，各自表达出了截然不同的效果。

四、结束语

工笔花鸟画不同于静物素描或者风景画，后者所追求的是想象上的真实和相似，而工笔花鸟画则更多的关注画作者心中意象的表达，所创作出的作品可以是与实际不同的。对于同一主题的景物，不同的画作者在进行创作时会表现出完全不同的风格特点。工笔花鸟画到写意性，主要包括意识上的写意性，以及创作语言上到写意性。其中，我国当前工笔花鸟画创作意识上的写意性主要体现在心中有意象、源于生活以及和谐并统一等方面，语言上的写意性表现主要体现在构图、造型、线条及色彩等方面。

参考文献：

[1] 史俊丽.当代工笔花鸟画写意性研究[M].湖南科技大学,2014

[2] 吕长娟.工笔花鸟画创作中的写意性表现[J].艺术研究,2017

[3]殷哲.工笔花鸟画创作中的写意性表现[J].水墨丹青,2017