时空作为承载贯穿老北京胡同的主题，展现着城市生生不息的无限动力。西总布胡同七号院，本是中华书局旧址，灰砖木梁留存了旧时的气氛与胡同里的烟火，而摩天大楼与繁忙的车流只不过一巷之隔。

当传统四合院化身为“时空游乐园”，以艺术激活城市胡同的肌理——“时空游乐园∞”正式在时空集美术馆来开帷幕。这场融合老城记忆与当代艺术语境的展览，吸引文化学者、在地居民与艺术先锋共聚四合院落，开启一场穿梭古今的沉浸式艺术探险。

童年游乐与都市节拍共振于此，在一步之间触摸过去，也聆听当下，在闪烁的光影里想象未来。时空集美术馆一直关注胡同传统空间与当代城市生活的融合。正是在这里，新旧之间、快慢之间、传统与现代之间的微妙碰撞，被巧妙而自然地折叠在一起。

胡同新声 艺术诠释胡同文化再生

本次展览由北京建工地产有限责任公司出品，北京建邦东憬城市更新建设运营有限公司主办，北京风景文创文化发展有限公司、Curio Art Studio承办。作为时空集美术馆的发起方、美好人居城市生活的建设者，北京建工希望与城市更新一路同行，并通过展览探寻其对“老北京新人文空间”理念的艺术化延伸。

开幕式伊始，时空集美术馆主理人刘玉恒以“艺术介入城市更新”为核心发表致辞。他指出本次展览是“艺术介入城市微更新”理念的实践，“美术馆不仅是作品的容器，更应成为激发城市文化DNA的活性因子。‘时空游乐园’正是我们尝试让艺术走入公众日常的实践——它用艺术互动微更新的方式重构空间叙事，让市民在参与中重新发现街区温度。”

策展人王雪钰生动阐释展览的构思内核，随后引导嘉宾们参观展览，并讲述了参展作品背后的故事，将大家沉浸式带入“时空游乐园”的艺术世界中。

从观展到融入，现场嘉宾共同参与到时钟装置的艺术共创中，以彩色丝线编制艺术时钟，用艺术创意描摹时间的轮廓。

当共创时间装置在展墙拼合成斑斓的时间图谱，北京独立“水牛乐队”以清新吉他旋律点亮空间。

原创曲《时代的列车》如流水般轻盈漫溢庭院，现场嘉宾在弦音与光影中感受艺术带来的松弛能量，为开幕活动画上诗意句号。

无界共创 当艺术成为城市生活新方式

“时空游乐园∞”并非传统意义上的游乐场。它更像一个开放给所有人的“多维阅读空间”，邀请观众用感官和心灵去体验艺术家们关于时间流逝、空间转换、记忆叠加、未来畅想的独特表达。

本次展览用艺术的手段把散落于时间碎片上的日常美好重新串联。“∞”象征着链接和多元，也指向一种未完待续的连接与想象。展览邀请观者再次丈量人与城市、记忆的距离，在科技飞速发展和自我追寻的间隙，为当代生活架起一座可自洽、可嬉游的“平行乐园”。

东厢房作为第一章节，故事从这里缓缓展开——文字的流淌、印章的留痕，与绘画跳跃的色彩一同放慢体感的节拍，像是轻轻地拨动钟表指针，牵引观者回到那些被陪伴与嬉戏填满的时光。而西厢房作为第二章节，显示出现实世界的节奏与其中的矛盾拉扯，进一步引出关于时间体验与自我重塑的直接提问。

艺术实践以“瞬间”为轴：刘江昊的黄铜 《时间印章》，把“现在／过去”压缩成一次落印；于文用布面油画，将水面波光与卵石倒影冻结为一帧童年水影；梓靖将逝去的乐园一页页装订成册，轻轻唤起我们尘封的记忆与温柔的共鸣。李佳卿把旧金属焊成轻晃的《乐园》，让童真色彩随齿轮边缘旋转而上；张逸驰在木板上以高饱和色描绘“芒果猪”、“菠萝包”，用味觉记忆点亮转瞬暖光；张戈用云朵羊毛传递松弛哲学，教我们温柔释放、自然生长。

王心鹤以纸本为载体创作《繁花入梦》，将精神力量具象化为一场美艳青春的梦境；张炜炜对童年记忆的进行追述，用明快的色彩与怪诞的形象构建无界的精神空间。

多位创作者的并置，使这座“城市乐园”的时间轨迹与感官半径被持续拉伸。

当“时间”凝结为“时刻”，我们试图用艺术的手段把散落的美好日常重新串联，一个轻盈的邀请，一次关于记忆、情绪与感知的分享，让人们在其中找到片刻的放松与真实的共鸣。

夏末秋初，暂别喧嚣，循着时间的脉络，步入西总布胡同深处的时空集美术馆，让“时空游乐园∞”成为一次独特艺术体验——在当代艺术的奇思妙想中，重新感知时间的重量和空间的延展。

时空流转，等你来“游”。（图文由:时空集美术馆提供）