当第一次看到罗雅的作品时, 观者能感受到的是深深的放松和平静。画面中的细腻与微妙使人沉浸其中, 屋外的吵杂与喧闹似乎变得无关紧要。她的作品具有平静和冥想的特质, 能让观者静下心来, 并给他们一个自我思考的空间。这种特质来源于她对事物背后精神性的不断探索, 也来源于她对本质性的思考。她的作品松弛诙谐, 妙趣横生, 大象无形, 揭露事物的客观规律。

罗雅, 是一位现居于伦敦的艺术家。情绪、对于内心状态的探索以及生活的感受, 常常为她的创作提供灵感。罗雅的作品中经常呈现对脆弱性的探索, 这与她对身体和心灵脆弱性的体验和感受息息相关。她认为脆弱性有时是来源于一种缺少独立生长的能力, 而对外界产生的依赖。而对于支撑, 力量的寻找, 变成了她实践中不断提出的问题。

罗雅早期的作品, 更注重于直觉性地抒发情绪感受。例如《哈克尼的雪》(the Snow in Hackney, 2022), 这幅画记录了她在伦敦看到的第一场雪。画面中丰富的材料语言, 例如被抹开的碳笔, 用力留下的一道墨痕, 还有模糊发散的白色粉笔的痕迹, 都让观者近距离地感受到她的情绪感受。从画面还不难看出, 艺术家在创作的过程中会不断变换和移动她的身体。画布对她来说是灵活的, 可变的表面。

the Snow in Hackney,《哈克尼的雪》2022 年, 纸上综合材料, 84 x 119 厘米

她较早期的椅子系列的作品, 看似是对椅子的描绘, 实质它们是艺术家的情绪写照。每一张她描绘的椅子都极具特色: 有的摇摇欲坠, 有的安稳。例如《椅子 - 1》(ChairNo.1, 2022) 只有简单的几笔, 却勾勒出存在与缺失, 确定性与不确定性的的高度对比。

Chair No.1,《椅子 – 1》2022 年, 纸上综合材料, 25 x 25 厘米

Chair No.2,《椅子 – 2》2022  年, 纸上综合材料, 25 x 25 厘米

而她近期的作品, 例如《折叠》(Fold, 2023), 将她的情绪和感受杂糅成一个有机的形态,    这些形态在纸张中得以运动。她在画面里的留白, 给予了这些形态栖息的空间。每一个有机形态探索不同的姿势, 像是折叠, 向内蜷缩。这些姿势, 它们像是在纸张里休息, 自我保护, 以免于伤害。这一姿势既是对外界的反应, 同时也是对自我的观察。观者可以从中看到艺术家对于脆弱性的进一步探索: 当感受到伤害和危险, 而去寻找庇护和安全感; 感受到寒冷, 而去寻找温暖; 感受到不确定性, 而去寻找确定性。

Fold,《折叠》2023  年, 纸本色粉, 84 x 119 厘米

在罗雅的实践中, 探索材料的物质性一直是一个很重要的部分。她通常选择简朴的材料进行创作, 例如色粉, 碳笔, 水粉, 墨水, 等等。对于软硬, 锐钝, 松紧等细腻的感知, 让她极致地发挥材料的性质。除此之外, 罗雅的画面呈现出对手工感的重视, 以及对不完美性和脆弱性的关注和呵护。对于罗雅而言, 美是真实, 是不经意留下的痕迹, 是那些粗糙, 自然的东西, 这正体现了她对脆弱性的探讨。

她近期的作品, 例如《拥抱我》(Hold Me, 2024), 对色粉进行深入的探索。色粉的易碎感, 通过罗雅的手法, 在破碎感中又增添了一丝恰到好处的柔和性, 增强了观者对事物脆弱性的感知。她将画面中的物体揉捏成柔软的形态, 传达了身体感知与脆弱性。并且,观者能在她的画面中感受到真实的重量感, 而它带有的脆弱性, 似乎极具力量。

Hold Me,《拥抱我》2024  年, 纸本色粉, 101 x 160 厘米

罗雅不断思考当代绘画的可能性。罗雅的创作媒介不仅停留在纸张上, 有时还会在墙面上直接进行创作。当观者看到罗雅的墙画作品《一秒的安顿也是安顿》(the Settling,2024), 会不禁思考, 这究竟是一幅绘画, 还是一件雕塑? 还是两者都是?

the Settling No.3,《一秒的安顿也是安顿 - 3》2024 年, 墙上综合材料, 尺寸可变

罗雅用铅笔在墙上有力地勾画出一张与观者视平线相当的台面, 而色粉涂抹出的脆弱而稳固的方块落在了台面中间位置。罗雅对于如何在空间中展现作品的细致考虑, 似乎不断在邀请观者去用他们的全身感官去感知她的作品。

绘画中的雕塑感, 也在她运用材料的方式中更加显现: 铅笔一笔带过, 没有丝毫的犹豫; 通过发挥出铅笔本身所特有的硬度, 铅笔的线条充分展现了一种感官上的确定性; 而色粉的柔软, 易碎, 在作品里展现一种独特的脆弱性。

the Settling No.3,《一秒的安顿也是安顿 - 3》2024 年, 墙上综合材料, 尺寸可变

在罗雅的画作中, 观者似乎能感受到画中的物体的质感, 比如重量, 触感; 以及实实在在的物理力量, 像是重力。对于罗雅而言, 这些真实的力量是存在于绘画里的。这让人想起英国艺术家艾莉森·怀尔丁(Alison Wilding)的作品, 她的绘画与雕塑创作密切相关，展现了她对形式、空间和材料的深刻探索。Alison Wilding 曾在 2020 年与 Heong Gallery 的策展人 Prerona Prasad 的访谈中提到:“ 我喜欢绘画的一点是，它们可以漂浮。你不需要考虑重力。它们可以呈现出完全不同的东西。这种自由和乐趣正是绘画对我来说的意义所在。你不会像在物质世界中那样被束缚。因此，也许绘画更具想象力”。而对于罗雅而言, 在绘画中通过一种充满想象力的方式思考和探索真实的力, 例如重力, 是她探索现实和想像边界的独特方式。

这一点在罗雅《堆叠》(Stack)的一系列作品中得以展现。在这一系列作品中, 罗雅选择了极大尺寸的纸张, 有的长达两米多, 有的长达三米, 在其中演绎方块的堆砌。画面中，一个方块接一个方块从纸张的最底部开始叠起, 这种不稳定的堆叠方式, 似乎让坍塌即将发生。纸张对于罗雅来说似乎是一个真实空间: 像在《堆叠》(Stack) 这一系列的作品中, 罗雅将纸张的底部视为地面, 让方块开始从地面开始叠放, 并思考着重力的影响。

除此之外, 在她的创作中, 密度, 体积, 都是她会经常思考的东西。画面中的方块被浓厚的色粉所填补, 纸张似乎无法再吸收多余的色粉。

Stack No.4,《堆叠 – 4》 2024 年, 纸本色粉, 210 x 150 厘米

在绘画里思考真实性, 例如重量, 重力, 材料, 似乎给她带来的是一种安全感, 和确定性, 让她在绘画中能够发挥更加自由的想象。

罗雅的实践不断地提出一个问题: 当事物一切的外表脱落之后, 能留下来的是什么?（作者：陈耀杰）