共同艺术中心于9月20日下午推出了艺术家叶恒贵个展“隐士的凝视”。展览由范轶担任策展人，学术主持杜曦云。

在这个被速度与效率主宰的时代，我们的目光变得前所未有的碎片化。每一天，无数图像如潮水般涌过屏幕，刺激着我们的视网膜，却难以抵达心灵深处。我们习惯了扫视而非凝视，习惯了快消而非品味，在信息的洪流中，我们反而陷入了"观看的贫困"——看得越多，见得越少。

正是在这样的时代语境下，叶恒贵的艺术实践，以其特有的"隐士的凝视"，为我们提供了一种珍贵的抵抗与救赎。

展览持续至10月15日，国庆长假期间持续开放。

在这个注意力成为最稀缺资源的时代，让我们通过叶恒贵的作品，重新领悟如何观看，如何停留，如何在一事一物中发现无限。这不仅是一场艺术的体验，更是一次存在的修行。此刻，请您走近，接受这份邀请。让我们一同跟随艺术家的目光，自我审视身边那些被忽略的角落，在看似寻常的“碎片”中，邂逅那份永恒。

——节选自策展人前言《隐士的凝视》

策展人范轶在致辞中表示：叶恒贵先生的展览的策划，源于共同艺术中心鲍禹的远见与信任，她的推动促使我完成了一次从“观看”到“阐释”的深度实践。从而阅读了叶恒贵艺术中的“日常诗学”。叶恒贵的画作提供了一种深具启示性的观看哲学：他引导我们凝视那些被惯性所忽略的日常角落——一个十字路口、一个角落、一片切开的瓜果。这些画面在形式上趋于平静，却蕴含着一种深刻的“停顿”之力。

艺术家并非在描绘事物的表象，而是通过色彩、构图与视角的微妙经营，揭示出隐匿于平凡之下的时间性与沉思的空间。他的观察可被理解为一种“隐士的视角”。在加速社会中，我们习惯于功能性、目的性的观看，而叶恒贵却通过绘画使普通物象陌生化，恢复其被疏漏的美学价值与精神密度。

正如他所描绘的一个只有左转或右转宋庄的路口，那一瞬间强制的停顿，为我们中断了惯性，开始重新审视自我与周遭世界的关系。因此，本次展览是一场倡导“向内观看”的体验尝试。我们试图让艺术从框架中适度释放，回归日常的不张扬，却能在恰当的时刻，照亮被我们忽视的生活真相。

艺术家叶恒贵在致辞中表示：我的作品主要针对一种表面的生活样式进行反思，因此在题材和形式上都力求丰富多变。在创作上，我反对风格的表面化、模式化和符号化，我坚持绘画语言的多样性，避免陷入固定的图示或惯性延续。这是近年来我对绘画的核心思考，也让我保持创作的动力。我希望能避免一种常见的抛物线式艺术生涯——从不成熟到高峰，再逐渐下落。

艺术家的一生应是马拉松，而非百米冲刺，保持持久创造力是我的理想和努力方向。这也直接塑造了我目前的创作面貌：在每一张画中，我都尽量避免与上一张产生关联，它们之间是零碎的、重新体验的过程。每一幅作品都是全新的开始，这种状态对艺术家的滋养与积累至关重要。我的创作始终围绕明确的问题展开，有问题意识，才能推动我的理解。从整体作品面貌中，你们或许能感受到我所关注的问题，这也为理解我的绘画提供了一条线索。

中国人民大学文学院教授夏可君表示：叶恒贵的作品构建了一种独特的“凝视”方式。他在二维平面上，通过色彩切割空间，又借空间关系重构色彩，形成一种视觉上的辩证性。这种手法打破了画面传统的平衡感，在看似宁静的静物形式下，蕴藏着微妙的倾斜与动态张力。

其创作核心在于“切割”的哲学——不仅是形态的剖开，更是视觉认知的打开。例如，他将水果切开，以非常规的斜面呈现内在剖面，在锐利的形制与柔和的质感之间建立对话。这种切割行为催生了多元的空间层次：画面虽趋扁平，但每个色块通过精准的色彩进退与并置，在有限深度内拓展出丰富的空间幻觉。

叶恒贵在纯粹的绘画性中，回归对色彩与空间本质关系的探讨。他使色彩携带感官的温度与气息——如柠檬的酸冽、瓜果的清甜，在AI时代重申了绘画不可替代的肉身感知力。他的绘画令熟悉之物产生陌生感，通过“切开”与“重组”的视角，引导观众以平等、静观的“齐物”之心，重新审视日常。

这种创作来源于艺术家内在的宁静气质，以及对事物持续而专注的凝视。展览呈现了叶恒贵绘画中难得的品质：在不均衡中建立秩序，在平淡中生成诗意，为中国当代绘画提供了具有学术深度与感知厚度的鲜活案例。

共合设联合创始人吴巍表示：从专业视角审视，叶恒贵先生的作品展现了出色的空间对话能力。他的绘画在墙面上创造了一种"可呼吸的纵深"，这种通过色彩与构图营造的视觉深度，不仅丰富了空间层次，更赋予环境以独特的韵律感。这正是其作品备受设计界推崇的内在原因。范轶老师的策展以生活化场景构建见场域，在798这个偏重观念表达的地方，此次展览难得地呈现出温暖质感。其价值在于通过专业的展陈设计，直观演示了艺术融入日常的可能性，为藏家提供了超越固有认知的启发。

这种实践恰与当下艺术消费趋势形成呼应。艺术品正逐渐成为情感表达与生活美学的载体，通过共情体验为新一代收藏者带来精神满足。祝贺本次展览的成功举办，它不仅呈现了叶恒贵先生的艺术成就，更是一次关于艺术与生活融合的精彩示范。

无题 80x60cm 布面油画 2023

共同艺术中心联合创始人鲍禹表示：我们认为，艺术展览不应止步于文本的“解读”，而应转向通过空间叙事与视觉语言，实现一种“可感知的深度解读”。范轶老师凭借其对生活方式的洞察、对作品的细腻理解，以及对空间、材质与视觉关系的敏锐把握，能够将叶恒贵的绘画有机融入多元语境，重构观者的感知路径与体验维度。

基于我们二十年在当代艺术的实践（十年图书、十年展览），我们深信艺术的价值不仅系于学术体系或市场机制，更在于其能否与空间、生活及观者建立有机关联。叶恒贵的创作始终围绕对日常生活的碎片化观察，其艺术观念不受风格与语言的局限，以自由视角捕捉并重构现实片段。正是这种多维、开放的表达方式，尤为适合通过策展与设计思维进行转译与延伸。我们坚信，叶恒贵是中国当代艺术未来十至二十年中值得持续关注的重要画家。其作品不仅触动情感，更提供了一种全新的观看逻辑——在不预设边界的美学实践中，持续拓展绘画的诠释可能。

展览现场

「隐士的凝视」叶恒贵个展

2025.9.18-2025.10.15

学术主持：杜曦云

策展人：范轶

（图片由共同艺术中心提供）