曾春平

我一直以来都很喜爱花鸟工笔绘画，用心去描绘，希望能做到形神兼备。然而长时间学习之后，觉得工笔虽然很美，但似乎局限在对形态的刻画上，难以展现出深远的意境。

后来来到江苏，这里文化底蕴深厚，有很多贤能之人汇聚。处在这样的环境中，我深受熏陶，心中萌生出变革的想法。工笔的美妙之处不可轻易放弃，但是想要有所突破，就应当去探索写意之路，期望能像破茧成蝶一样，开启新的绘画历程。

刚开始涉足写意花鸟的时候，我毫无头绪，就像盲人摸象一样。但是我的志向没有改变，内心反而更加坚定。回忆起以前工笔绘画的经历，把它作为基础，慢慢体会写意的奥秘。在花鸟绘画上，从工笔转变为写意，笔法发生了很大的变化。工笔注重细节的雕琢，写意则追求神韵的流淌。用简洁的笔触勾勒，挥洒墨色，力求达到意到笔不到的境界。

又涉足山水绘画，感受到它雄浑的气势和深邃的意境。山峰起伏，云雾缭绕，溪水潺潺，都可以入画。用笔墨去描绘山水的形态，传达山水的神韵，实在不是一件容易的事情。必须亲自观察自然景色，领悟山水的道理，才能在笔下展现出灵动的感觉。每次面对山川，抬头仰望、低头观察，体会天地的广阔，探寻自然的玄妙。虽然努力探索，但收获还很少。

我的画作，力求做到虚实相映。虚，是空灵的韵味；实，是具体的形态。虚实相生，才能让画面有丰富的层次。在花鸟绘画中，花朵的娇艳、鸟儿的灵动是实，背景的留白、云雾的缥缈是虚。在山水作品里，山峰的巍峨、树木的繁茂是实，云雾的飘动、天空的澄澈是虚。用虚来衬托实，用实来凸显虚，期望让画面既生动又富有意境。

也追求轻松自然的状态。绘画应当以自然为老师，不刻意去修饰，不矫揉造作。用平和的心态，自由的笔触，抒发内心的感受。墨色的浓淡、笔法的轻重，都顺其自然。希望画面呈现出轻松的姿态，就像清风拂面一样，让人心情愉悦。

画面的宁静，浑然一体，是我所追求的。宁静，是内心的境界。画面宁静，那么观者的内心也能随之沉静下来。花鸟和山水，题材虽然不同，但可以通过笔墨的力量融合在一起。期望让观者感受到自然的和谐，生命的美妙。

然而我深知，这仅仅是我探索的开始。前面的路还很长，我应当努力去探索。绘画的道路，没有尽头。我的作品，还有很多缺点。笔法的熟练程度、墨色的运用、意境的营造，都有待提高。而且艺术的发展日新月异。我必须不断学习，吸取新的理念和方法，丰富自己的创作。

希望各位不吝赐教，批评指正。我会虚心接受，把这些作为借鉴，奋力向前。希望我在绘画的道路上不断探索，如果能为艺术的世界稍微贡献一点微弱的光芒，那我就心满意足了。我深知，艺术的道路艰难而漫长，我应当持之以恒，不断前进。