文\蔡祜  广东画院专职理论家美术学博士

浏览曾春平新创作的中国画，可以发现他近年来创作方向是工笔花鸟写意性的探索。从视觉层面而言，最明显的变化是对制作性的弱化，比如在材料运用方面，春平并没有在画面中采用各种工具材料及拓印、洗染、拼贴、撞水撞粉等制作手法，取得代之是以丰富的水墨表现语言的运用。在色彩方面，春平在创作中也规避了当下工笔花鸟中常见的，通过饱满明亮的色彩运用来展现艺术家的个性与情感，而是以清淡的墨色赋予作品更为清淡蕴藉的花鸟意趣。

事实上，这种弱化制作性的表现方式，在当下特别是青年工笔画家群体中并非主流。新世纪以来随着“新工笔”日渐兴盛，工笔画在概念、题材，媒材、技法等方面都表现出极大的拓展空间，对视觉、现实与观念的关注，使“新工笔”突破了传统工笔画的审美情趣与绘画语言。其中，制作性无疑是“新工笔”的一个重要特征，新材料、新技法的制作与运用，不仅丰富了画面的视觉表现力，带来更切合当代的审美体验与叙事方式，同时也更容易在各类展览或评选活动中得到青睐。春平显然并非不清楚这点——那幅为他带来许多赞誉，获第十二届全国美展铜奖的《我把春天带回家》便是一幅制作精良的中国画。春平的艺术转向，或许跟他进入江苏省中国画院成为专业画家的经历有关，江浙地区深厚的笔墨传统积淀与人文环境，促使春平对中国画与笔墨有了更多新的思考，正如他在《砚边寄语》一文中多次谈到笔墨的精神韵味，审美意境以及和传统的联系等等话题，并且引用了李可染对于笔墨的评价“中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的，因此笔墨的研究成为中国画的一个重要问题，我国历代著名的画家可以说没有一个不是在笔墨上下很大功夫的。”

但是对制作的扬弃，对笔墨的强调并不意味着回归传统。从春平近期的一系列作品中可以发现，他一直尝试以现代的视角与构图去展现水墨语言的丰富性，比如《大地的恩惠》《年味渐浓》《业绩累累》等作品中，在注重物象造型刻画的同时采用虚淡的墨色渍染，充分发挥笔、墨、水的综合效应，展现出独特的墨韵与野趣。在《小金果大使命》《五月的乡村》中，饱满的构图里面浓淡墨色相间，空间层次起落有致，清朗疏落的格调营造中为这些寻常之物注入了勃勃生机。同样值得关注的是，春平在创作中始终保留着对现实生活的敏锐触感，这种源于体验生活之后自然流露的平实感与人情味，使他的《我把春天带回家》在全国美展的竞争中脱颖而出，同样在这批作品中获得延续。无论是《揣好梦想上路》中自行车拴着各式卡通图案的气球，还是《套圈》遍地的西瓜与套圈，春平总能捕捉寻常生活中的点滴感触以平实的笔墨语言表现出来，充满着浓浓的生活气息。这份朴素平实也体现在作品命名上，相较于当下许多工笔画家喜欢取晦涩难懂的作品名，春平更倾向于平实的命名方式，比如《又出差太空》《春来静悄悄》等，无论是朴实的绘画语言还是命名，春平都从日常点滴中抓取鲜活感受，激发创作灵感，展现出个人对现实生活、艺术创作上的真情实感。

笔墨作为中国画创作中不可替代的语言，其自身高度成熟的程式化，丰富精微的玄妙之美，以及背后所凝聚的中华民族传统文化个性与底蕴，都预示着春平尝试以水墨语言的当代性转换，来探索工笔花鸟写意性并不是一条轻松的道路。然而正如我印象中的春平，平实而自信，乐观而稳健，这种气质，总是让人期待他后续的新探索与新成果。